Очень скоро на экранах появится новый видеоклип известной украинской группы Антитела!
Музыкальное творчество группы очень разнообразно, но неизменным остается социальный подтекст, который заложен в каждой песне. В этот раз музыканты затронули социальную проблему абортов.
Песня «Невидимки» родилась уже достаточно давно, но видео на нее мы снимаем только сейчас, - говорит Тарас Тополя – фронтмен группы Антитела, - для нас очень важен видеообраз наших песен, а к пониманию того, что именно мы хотим показать в «Невидимках» мы пришли только сейчас…
Съемки видеоклипа прошли 25-26 апреля под Киевом. Режиссером выступил Александр Образ, уже известный публике не одним десятком музыкальных клипов, в том числе на песни "Рожеві Діви" и "Бери своє" группы Антитела, а также короткометражными фильмами "Золотой парашют" и "Дрифтер", которые получили множество наград на европейских кинофестивалях.
Тарас Тополя: Уверен, что наша видеоработа понравится зрителю и вызовет некоторый социальный резонанс, так как практически каждая женщина хоть раз в жизни сталкивалась с выбором: делать , или неделать аборт?
Piazzolla - Concerto pour bandonéon(Josep Pons, Pablo Mainetti) [1996]
EAC Rip
FLAC, IMG+CUE, LOG
Covers
1cd, 339.88 MB Harmonia Mundi 901595
Performer:
Pablo Mainetti, bandonéon
Lluis Vidal, piano
Orquestra de Cambra Teatre Lliure
Dir. Josep Pons
Tracklisting:
01. Concierto para bandoneón, orquesta de cuerdas y percusión: I. Allegro marcato
02. II. Moderato
03. III. Presto
04. Tres movimientos tanguísticos porteños: I. Allegretto
05. II. Moderato
06. III. Vivace
07. Tangos (arr. Lluis Vidal) - Decaríssimo
08. Invierno porteño
09. Adiós nonino
10. Milonga del ángel
11. La muerte del angel
На http://www.ideax-nescafe.com.ua проходит действительно замечательная акция - раскрути свою творческую, бизнесовую или социальную идею вместе с Нескафе. Казалось бы - лучше быть не может: бесплатно регистрируешься, описываешь свою идею и приблизительные планы её воплощения с помощью выигранного капитала и - вуаля. Однако, к сожалению, наши люди могут много опошлить. Что, кажется, началало случаться и в данном случае...
Смысл пиара состоит в том, чтоб собрать как можно больше лайков из Вконтакте и Фейсбука, но не на страницах соцсетей, а (через их логины) на самом сайте идеи-х. Во-первых, этот факт всегда надо подчёркивать, потому что люди в соцсетях часто лайкают всё подряд от друзей, даже не вчитываясь, а вот по ссылке пройти и отметиться там, в большинстве случаев, ленятся или не догадываются, что это нужно сделать. Во-вторых, каждый может проголосовать дважды - через ВК и ФБ входя отдельно из двух аккаунтов, но это тоже не сразу становится очевидным.
В общем, если бы всё проходило исключительно исходя из лайков друзей - это могло бы быть относительно чистым и спокойным способом раскрутки идей. Однако, самая жесть начинается после регистрации. В комментариях начинает появляться огромное количество записей типа "вот тебе +1 от меня, а теперь проголосуй за мою идею", и часто с приписочкой "мы не конкуренты". Каждый новый проголосовавший в комментариях не ленится указывать номер своего голоса и попрошайничать о поддержке своих проектов.
И это люто бесит... Объясню почему. Дело в том, что не хочется, чтоб люди голосовали просто делая одолжение или исходя из корыстных побуждений, ожидая взаимности. Не хочется самим голосовать за унылые и неинтересные проекты только потому что тебя об этом просят, фактически шантажируя тем, что мол, я-то за тебя проголосовал, не будь жадиной. Смысл? Человек приходит донести свою идею, найти единомышленников, расширить круг почитателей (в данном случае - музыкальной группы и научного сайта), а не пролистывать стопиццот других проектов совершенно другой направленности, чтоб вежливо всем оказать внимание.
Самое маразматичное, что даже просьбы не ставить плюсики только для того, чтоб привлечь внимание к своему детищу - не дают никакого эффекта! То есть люди даже не заглядывают в комментарии, а просто вставляют свой текст и ждут ответного голоса.
Таким образом, выглядит это всё не так приятно, как ожидалось... И у меня совершенно нет вопросов к организаторам - их дело создать такую платформу, а вы, юзеры - делайте что хотите. А вот участники очень разочаровали...
Не знаю, куда смотрит Генеральная Ассамблея ООН?! День космонавтики международным только в прошлом году объявили, а World Rock-n-roll Day - и вовсе официально до сих пор нет. Полная бездуховность!
Тем не менее, прогрессивное человечество праздник День рождения рок-н-ролла отмечает ежегодно. Хотя... Хотя нет единой даты! Впрочем, самыми распространенными версиями являются 12 и 13 апреля.
В любом случае, эта дата привязана к записи Биллом Хейли и "Кометами" (Bill Haley and the Comets) песни "(We're Gonna) Rock Around the Clock" (Рок круглые сутки, иногда переводили как "Рок вокруг часов" - неверно, но тоже хорошо). По одной версии она была записана поздно вечером 12 апреля, по другой - 13 апреля.
Сумбур объясним: весь день 12 апреля 1954 года Хейли сотоварищи жестко пробухали - в итоге в нью-йоркскую студию Pythian Temple пацаны на запись опоздали, на работу у них осталось немного сил и всего 3 часа от заказанного времени. Записали 3 версии - третья и стала классической.
И она же стала самой популярной из множества почти одновременно появившихся и полюбившихся песен нового стиля музыки - дикой смеси ритм-энд-блюза, кантри и (особенно позже) чего угодно еще, с текстами, полными "уличных выражений", молодежного сленга. Названия у музыки еще не было - и эта песня изначально обозначена была как... фокстрот )))
Само же название рок-н-ролл (приличный вариант перевода, наверное, должен звучать как-то типа "крути-верти", а на молодежном сленге эта фраза означала в том числе и "трахаться", кстати) появилось в Кливленде, где Алан Фрид (Alan Freed) назвал так записи ритм-энд-блюзовых команд, поскольку ритм-энд-блюз в "плей-листы" (впрочем, не было еще такого термина) никто не разрешил бы включить. Бо Дидли (Bo Diddley) утверждал, что именно его песня впервые представлена Фридом под таким соусом (кстати, на мой лично взгляд Дидли куда больше подходит на роль "отца рок-н-ролла", хоть он скорее и блюзмен). Впрочем, о Фриде и его программе отдельно, позже. Вернемся к песне.
Справедливости ради - даже не совсем "Кометы" записали песню: барабанщик и гитарист были приглашенными сессионными музыкантами. Опять же, не первыми - в 1953 году ее уже записали The Knights с Сонни Деем, и она даже пользовалась определенной популярностью, но все Штаты не покорила - ну так она и не сильно была похожа на то, что потом сделали Кометы... Собственно, Хейли сразу получал предложение записать эту песню, но воспротивился продюсер и авторы - Макс Фридман и Джеймс Майерс (Max Freedman, James Myers), - отдали ее другим.
Хейли все-таки взялся за песню годом позже, но продюсер по-прежнему был скептически настроен - и на выпущенной Decca Records 20 мая 1954 соракапятке она была на стороне В. Похоже, продюсер имел основания сомневаться - песню берут в ротацию многие радиостанции, она даже попадает в американский хит-парад, но ошеломительного успеха все еще не имеет.
В 1955 на экраны выходит фильм "Школьные джунгли" (или "Джунгли грифельных досок", Blackboard Jungle - Оскар 1956, кстати), в котором впервые, пожалуй, показали "реальное", "бунтарское" поведение молодежи. И в фильме, в середине и в титрах, звучит Rock Around the Clock! И тут поперло - бешеная популярность! Песня была переиздана на сингле уже на стороне «А» и 9 июля 1955 стала первым рок-н-роллом, занявшем возглавившим хит-парад Billboard в категории «поп-музыка» аж на 8 недель! Хейли много раз потом перезаписывал песню, исполняли ее сотни (именно так! без преувеличения) музыкантов - и в 50е и позже. На этом оставим "Рок круглые сутки", напоследок лишь отметив, что если верить «Книге рекордов Гиннесса», «Rock Around the Clock» является самым продаваемым синглом в истории поп-музыки (после «White Christmas» Бинга Кросби)
Попутно замечу - факт взрыва популярности именно после фильма явный предвестник будущего, когда с появлением MTV "video killed the radio star". Но не буду забегать вперед... Итак, на дворе - 1955-й. Потому как же не вспомнить замечательный эпизод из "Back to the future"?
Мак-Флай на школьном выпускном - он играет «Johnny B. Goode», которую Чак Берри (Chuck Berry) только должен еще написать... Впрочем, что там киношная версия - вот он сам Чак!
А к этому времени уже стал и звездой Элвис Пресли (Elvis Presley)! Его That's All Right Mama, записанная им в 1953, еще в бытность скромным водителем грузовиеа в подарок мамочке к дню рождения, на пластинке в одном экземпляре - многими тоже называется первым рок-н-роллом. И тогда World Rock-n-roll Day надо отмечать 5 июля - в день, когда все в том же 1954-м моментально разошелся этот сингл тиражом уже в 20 000 экземпляров...
И Чак, и Элвис, кстати, однозначно родоночальники к тому же, еще и знаменитых рок-н-ролльных телодвижений... А электрогитара Чака - это же и был новый звук, звук настоящего рок-н-ролла! Без берри не было бы Хендрикса, без Хендрикса... ну, это надолго - умолкаю.
В общем, есть еще куча имен и песен, которые можно называть первыми - и соответственно, еще куча дат для дня рождения рок-н-ролла). Уж простите, заради ночного времени - опущу, как ни жаль...
Впрочем, я все же за 13 апреля.
Потому что есть еще две значимые даты двух величайших рок-групп всех времен и народов.
Во-первых, именно в этот день в 1962 году состоялось выступление "Тhe Beatles" в гамбургском "Star Club" - как знать, что было бы с ними без этого, и что было бы с рок-н-роллом без битлов?
Во-вторых, именно в этот день в 1967 году впервые рок-концерт "настоящей" группы состоялся в стране соцлагеря, рок пробил "железный занавес" - "Rolling Stones" отыграли в Варшаве! А рок-н-ролл и роллинги - можно ли одно представить без другого?!
Так что, именно сейчас - 13го апреля, в ночь с 12го, поздравляю! Long Live Rock-n-Roll! ПС Рекомендую всем посмотреть фильм про Алана Фрида, Mr. Rock & Roll... а в нем мноооого музыки )))
Ray Hamilton Ballroom Orchestra – Foxtrot & Quickstep (1990's)
музыка для бальных танцев
и танцоров
может пригодится
стандарт - он и в Африке через 20 лет стардарт
1 CD EAC 1.00 b1
time: 47 m 31 s
HQ scans 300 dpi
MP3 320 CBR > 111,15 MB
Label: TRC Music 93054511
Track list:
1. Sweat (A la la la la long)
2. Nah neh nah
3. Always something there to remind me
4. Another girl
5. First of May
6. Help
7. Milonga sentimental
8. Some broken hearts never mend
9. Streets of London
10. Dancing queen
11. All I ever need is you
12. Happy music
13. Oh, baby mine
14. Oh, lonesome me
15. Red fox
В этой статье речь пойдет о наиболее необычных аспектах строений, а именно - о их собственных, уникальных и подчас пугающих голосах.
Возможно, вы не захотите узнать, как же звучит проклятый дом Ашеров, и что именно он мрачно шепчет настырным посетителям, но вот, что некоторые музыканты, исполнители и архитекторы хотели бы сделать со старыми заброшенными домами: вызвать к жизни звучные пейзажи стонущих опор и потолочных балок, назойливых звонков, писков испуганной мыши, или может быть даже двух.
"Архитектурный ансамбль"... вполне буквально
Звуковая инсталляция Дэвида Бирна, основателя американской рок-группы Talking Heads, превращает целое здание в огромный музыкальный инструмент. Каждая батарея отопления, труба, опора или строительная балка в нем глубоко вибрирует и резонирует, производя при этом гипнотизирующие звуки, которые любой из посетителей этой инсталляции может вызвать сам, сыграв на фантастически выглядящем пианино.
Фотограф Марк Обстфельд сделал эксклюзивный фото-отчет о этой художественной инсталляции в Лондоне.
Прошлым августом эта инсталляция располагалась в достаточно известном концертном зале Раундхаус в Лондоне (здесь некогда играли Led Zeppelin, the Doors, а также Джимми Хендрикс), и в будущем она, возможно, возродится в каком-нибудь другом месте, если на то будет спрос. Вот видео с некоторыми из ее звуков:
.
Впрочем, даже если вы пропустили возможность «сыграть» на этом огромном здании прошлым летом – существует похожий проект, где все вертится вокруг грандиозного эхо, и что важно - каждый может сыграть на нем через интернет!
Силофон: крупнейший эхо-инструмент, созданный из заброшенной силосной башни
Силофон «сочетает звук, архитектуру и технические средства связи, и является узнаваемой достопримечательностью в промышленном пейзаже Монреаля в Канаде».
Любой звук на ваш вкус, посланный по телефону или интернету, пройдет через оставленные людьми ржавые холлы и коридоры этого грандиозного строения с невероятной акустикой. Переданные, искаженные и многократно отраженные – эти звуки превратят пр?клятые комнаты этого потустороннего окружения в многозвучный катаклизм накладывающихся друг на друга ревербераций – о таком заброшенная шахта лифта даже и мечтать не может.
Закажите эти звуки на сайте Силофона и почувствуйте себя на мгновение мрачным композитором какой-нибудь эпической саги.
Идея превращать старые ангары в музыкальные арены вовсе не нова – ночной клуб в России давно использует внутреннюю акустику и даже экстерьер здания в качестве свето-музыкального шоу: Gaudi Arena в Москве.
Поющая башня – Лэйк Уэльс, штат Флорида, США
Все звуки, созданные вышеперечисленными структурами, могли бы подойти для саундтрека к кровавому эротриллеру про изощренного маньяка-психопата; остается только удивляться, почему великие композиторы вроде Эннио Морриконе или Стельвио Киприани не использовали их для какого-нибудь эпичного кино... Но сейчас давайте рассмотрим явления более приятного характера: изумительные наборы колоколов, которые заставляют саму башню петь.
«Будучи единым строением, Башня должна петь музыкой, скульптурой, цветом, архитектурой, дизайном ландшафта, ремеслом рабочих по латуни и железу, мрамору и камню – каждая из частей в едином хоре, каждая из них преумножая красоту всех остальных» - говорит Мильтон Беннет Медари, создатель Поющей башни.
Башня вмещает в себя один из крупнейших музыкальных инструментов на свете: карильон из 60 колоколов. Каждая архитектурная деталь и каждый элемент в структуре башни служат одной цели – обогащению звучания мощного карильона, клавиатура которого располагается в небольшой комнате в самом сердце башни.
Возрождение звука: Поющее здание – синагога на Элдридж Стрит
Воссоздавать историю из старых, мертвых звуков? Почему нет! «Звук, однажды созданный, никогда полностью не исчезает – он продолжает вибрировать в пространстве, где он был произведен. Его энергия приближается к нулю, но никогда его не достигает, и, в конце концов, он становится частью естественного шума комнаты.»
Поющее здание – это очень странная попытка возродить старые звуки из стен некогда действовавшей и полной звуков синагоге на Элдридж Стрит в Нью Йорке – возможно, показательный случай «аурального разрушения».
Итак, мы рассказали об архитектурных строениях, записывающих, хранящих и воспроизводящих некоторые потусторонние звуки. И если этого было недостаточно, вот вам еще одна идея из журнала «Наука и Изобретательство» выпуска 1926-го года, насчет использования лучей света, попадающих в комнату... их захвата, направления в пианино и создания музыки абсолютно уникального характера при помощи светолучевого пианино.
Я смотрю опять своё кино,
Открывая в прошлое окно,
И уносят, словно в дальний рейс,
Кадры киноплёнки в летний лес.
Там сидим с тобой мы у костра,
И безлюдный пляж по вечерам.
Тихо с неба падала звезда...
Как нам хорошо было тогда.
Припев:
Зима, зима метёт зима за поворотом где-то.
А мы сидим в своих домах и вспоминаем лето.
Вернуть, конечно, нам любовь с тобою невозможно,
Но как забыть нам, небо подпирающие, сосны.
Но как забыть нам, небо подпирающие, сосны.
Пролетели дни в потоке дел.
Город с холодами опустел.
И, теперь, один остался я.
Где же вы теперь мои друзья.
Как из прошлой жизни яркий след,
Вдруг мелькнёт в окне твой силуэт,
И запахнет сочною травой
Снег на остановке городской.
Припев:
Зима, зима метёт зима за поворотом где-то.
А мы сидим в своих домах и вспоминаем лето.
Вернуть, конечно, нам любовь с тобою невозможно,
Но как забыть нам, небо подпирающие, сосны.
Но как забыть нам, небо подпирающие, сосны.
13:20
